No hi ha cap lloc a sofia coppola | CAT.Superenlightme.com

No hi ha cap lloc a sofia coppola

No hi ha cap lloc a sofia coppola

en algun lloc (2010) és una pel·lícula on no passa res, ja sigui interna o externament. Sense acció dramàtica que parlar, no hi ha moments climàtics o girs, la trama podria resumir-se en unes poques frases avorrides. De la mateixa manera, res succeeix a l'interior del personatge principal, Johnny Marco (Stephen Dorff), un actor de vida dura que viu en un hotel de servei complet a Hollywood.

Tot i les trobades sexuals aleatoris amb belles dones, un parell de festes i un viatge a Itàlia per a l'obertura de la seva última pel·lícula, Johnny no té cap passió o interès en res de la seva vida. Pel que podem dir des de l'exterior, no té món interior. Al llarg de la pel·lícula, a excepció d'una escena cap al final, que expressa la mateixa cordialitat plana, canviant els seus llavis dels propis "participar" somriure a un altre mentre que transporta cap emoció. Ell no sembla molt narcisista; més aviat, l'home sembla mort.

En la seva major part, la pel·lícula no té cap banda sonora; quan està sol en el silenci, Johnny ni llegeix ni escolta música, però es troba amb indiferència al sofà. Dues vegades es contracta un parell de ballarines de barra rossos (amb la seva pròpia plegable portar-al llarg dels pals!) Al seu quart i els rellotges amb el mateix, somriure bonàs buit mentre que realitzen. Durant una d'aquestes visites, que es queda adormit. Condueix per la ciutat sense rumb fix en la seva cara Ferrari negre, que se sent com si fos una part, possiblement, la major part de la seva identitat - una bella petxina amb res dins.

El guionista i directora Sofia Coppola transmet la inutilitat de la seva vida en l'escena d'obertura: en un paisatge desert pla, càmera fixa en la seva posició, que ens dóna un cotxe fent circuits repetits en una pista petita i rodona, que surt de marc a un costat i després una altra. Se sent avorrit i sense sentit. Coppola és un director pedant, de mà dura, però, i l'escena continua molt temps després d'haver realitzat el punt. Es deixa de transmetre res sobre el món del personatge, sinó que comença a sentir-se avorrit en si. En algun lloc pateix del mateix problema a tot: escenes passen massa temps, o repeteixen punts assenyalats en escenes anteriors. Es podria argumentar que Coppola té la intenció de tenir aquest efecte, per tal de transmetre la naturalesa avorrit, repetitiu i buit del món de Marco; però fins i tot si és cert, no necessàriament fa que per a una pel·lícula efectiva.

Quan la seva exdona deixa a la seva filla de 11 anys d'edat, Cleo (Elle Fanning), anunciant que ella necessita un temps tot sol i no es va a tornar en qualsevol moment aviat, Johnny no té gairebé cap reacció. Aporta Cleo llarg de la seva gira de promoció per a Itàlia i hi ha algunes escenes genèriques pare-filla que ens donen la impressió que "similars" entre si. Sense emoció més profunda es troba - sense culpa, sense deixar tot i ser un pare absent la major part del temps, no hi ha alegria veritable en el temps que passen junts. Tampoc Cleo expressa cap passió. Era evident que "li agrada" el seu papà i gaudeix del seu temps junts, però ella se sent lleuger, sense veritable profunditat tampoc.

Cap al final quan finalment crida, dient a Johnny que està molest per la desaparició de la seva mare, ell li diu que va a estar bé. Després d'un passeig en helicòpter a Las Vegas, que la posa en un taxi i les onades li fos al campament, dient-li que ho sent que no ha existit molt en una veu baixa i lliure d'emocions ofegat per l'helicòpter. El seu rostre porta el mateix simpàtica somriure - o diverses versions diferents que hem vist la seva exhibició en escenes anteriors.

Mentre que la pel·lícula arriba a la seva fi, Johnny trenca a plorar i demana un amic, dient-li que és res, no té res. Ella li diu que va a aconseguir a través de tots els drets. Després es flota a la piscina, ell mateix fa una mica de pasta i comprova la sortida de l'hotel, pel que sembla per sempre, ja que li diu al conserge a la caixa de les seves coses i que va a ella enviar una adreça de reenviament. Després d'això, la càmera el segueix en una sèrie de diferents preses de carretera en el seu camí fora de Los Angeles.

Ell va a acabar en un altre lloc remot, similar a l'escena d'obertura, només que aquesta vegada el camí és recte. Abandona el seu cotxe - vostè sap, el que conduïa en cercles durant aquest primer tir - i camina al llarg d'un camí recte en la distància. Obtenir el simbolisme? Si aquest és l'esforç del director de transmetre un canvi en el seu caràcter, d'una vida tancat en si mateix buit dins el món de les celebritats a una vida més significativa, és tan maldestre i poc convincent com la resta dels seus esforços. Tanquem en la seva cara mentre camina amb l'augment de l'energia al llarg d'aquest camí, un somriure diferent trencar a través de les seves característiques. Ha canviat realment Johnny? És aquesta una transformació que podem creure?

Créixer en aquest món, filla d'un dels més grans directors de la seva generació, Sofia Coppola pot tenir la pista interior en buit Hollywood viu; ella té poca comprensió de la psicologia humana, però. Darrere d'aquest aparent buit, Johnny ha de ser profundament deprimida però mostra cap dels símptomes típics de la depressió en els homes. No mostra veritable vergonya o culpa dels seus fracassos com un pare o un ésser humà, no hi ha símptomes d'ansietat es pot esperar d'algú tan sol i desolat. Al final, Coppola ens dóna una pel·lícula avorrida sobre una persona avorrida, tan buits de comprensió o enteniment emocional com el seu personatge principal.

Notícies relacionades


Post Creativitat quotidiana

Per què la creativitat és vital per a cadascun de nosaltres

Post Creativitat quotidiana

Integritat versus bondat: pleasantville (Part I)

Post Creativitat quotidiana

Explorant lombra: la vida sense vida a lhome al tren (Part I)

Post Creativitat quotidiana

Una bella manera de connectar amb els altres i nosaltres mateixos

Post Creativitat quotidiana

El llibre del mormó: com practicar negació

Post Creativitat quotidiana

Explorant lauto-rebuig i lamor propi en lànima freda

Post Creativitat quotidiana

La mitjanit de Woody Allen a París: els perills de viure en fantasia

Post Creativitat quotidiana

Quan la vida sintrodueix en la teva creativitat

Post Creativitat quotidiana

Explorant mare i filla en postals des de la vora

Post Creativitat quotidiana

7 formes diferents de diari per ajudar-te a crear, reflexionar i explorar

Post Creativitat quotidiana

5 indicacions inspirades a la biblioteca per provocar la teva creativitat

Post Creativitat quotidiana

Darrere del llibre, el vostre crític intern és un gran idiota: preguntes i respostes amb Danielle Krysa